¿Tacones Altos Para Hombres?

Sabías que…

Los tacones no sólo han sido utilizados por las mujeres durante la historia, de igual forma lo han realizado los hombres y el primero en utilizarlo fue el Rey Luis XIV de Francia o también llamado “El rey sol”

El Rey Sol Amante del buen vestir marcó diferencia en la sociedad de Francia de la época (gobierna durante los años 1643-1715) entre sus accesorios y vestimenta encontramos enormes pelucas de pelo natural y mangas adornadas de ricos encajes venecianos.

Pero uno de sus mayores influencias, que perdura hasta nuestros días, fueron sus zapatos de tacones altos. Confeccionados por el zapatero Nicholas Lestage, la contextualización está marcada por la baja estatura del rey sol, los tacones era la forma adecuada para poder simular su baja estatura.

Sus zapatos de tacones altos eran de su exclusividad, y si alguien de la corte trataba de tomar sus zapatos como modelo, era castigado con la pena de muerte.

Gainsbourg = Birkin + Bardot

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Je t'aime moi non plus es unas de las canciones más románticas de la historia musical, escrita e interpretada por Serge Gainsbourg, con la participación de la actriz y pareja de Serge la inglesa Jane Birkin.

El significado de esta canción “yo te amo… yo tampoco” tiene como línea vertebral la contradicción, se menciona que el titulo de la canción deriva de la frase mencionada por Dalí al referirse a Picasso: "Picasso es español, yo también. Picasso es un genio, yo también. Picasso es comunista, yo tampoco".

Lo que no se sabe es la historia previa a la materialización de la canción en el año 1969, se insinúa que la canción fue grabada originariamente en 1968 por Serge Gainsbourg y su amante de entonces, Brigitte Bardot.

Charles Frederick Worth, padre de la alta costura.

Sabías que...

Charles Frederick Worth fue el primer diseñador de moda que firmó sus obras. Este diseñador inglés se trasladó a París, donde se estableció y colocó la primera casa de moda en 1858. Antes de él, sastres y costureras trabajanban de acuerdo a lo que sus clientas solicitaban, Whort revolucionó el mercado de la moda diseñando sus propias colecciones, las cuales eran renovadas anualmente.
Consideró que así como los pintores y artistas firmaban sus obras, sus creaciones también eran una obra de arte y él como genio creativo no debía quedar en el anonimato, por lo tanto fue el primero en colocar etiquetas con su nombre a los trajes, "Yo soy un artista. Un vestido vale lo que un cuadro".
Sus diseños fueron los favoritos de las emperatrices Isabel de Austria y de Eugenia, esposa de Napoleón III, siendo sus vestidos retratados en variadas ocaciones por el pintor Franz Winterhalter. Él fue el encargado de vestir a la nobleza y a la alta sociedad europea de mediados del siglo XIX, quienes se transformaron en maniquís vivos que modelaban y aumentaban la popularidad de Worth, quien se transformó en toda una celebridad creando el concepto de "Couture" (modisto) y logró imponer su estilo y gusto a las mujeres de la época.

Elisa Bindhoff el último amor de Bretón

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Elisa Bindhoff la tercera y última esposa del padre del surrealismo André Bretón era Chilena.

Nacida en Viña del Mar el 25 de abril de 1906. casada en primeras nupcias con Benjamín Claro Velasco, ministro de los gobiernos radicales. Tuvo con él una hija, Ximena Claro Bindhoff, que murió trágicamente ahogada en una piscina a los 17 años de edad.

Conoció a Bretón en el café Larre’s de Nueva York en 1943 durante el transcurso de la segunda guerra mundial. Elisa y Bretón contraen matrimonio en 1945 para luego situarse en Paris. Elisa se incorpora al ambiente surrealista en la capital francesa colaborando en varias acciones artística y revistas entre ellas "Medium". Finalmente Elisa Muere en París el año 2000 a los 94 años de edad.

Bretón elogió a Elisa en su libro “Arcane 17”. El libro se publico en Nueva York en 1945, con ilustraciones de Matta.

Arcane 17:

"Cuando el destino te trajo a mi encuentro yo me encontraba bajo la más enorme sombra. Comprendí apenas te vi aparecer, apenas oí tus primeras palabras que en cierto curso desesperado, vertiginoso e incontenible de pensamientos en el cual la máquina mental está tan fuertemente wound up que se sale de sus soportes, yo debo haber tocado uno de esos polos que permanecen generalmente fuera de alcance, activado por el azar, esa campana oculta que hace sonar su extraordinaria alarma por ayuda."

Mary Quant y la minifalda

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Mary Quant fue la diseñadora que creó y popularizó la minifalda en la década de los'60.
La minifalda fue presentada en su colección de verano el año 1964, lo cual le trajo quejas por parte de la iglesia. Esta diseñadora británica fue rupturista y fiel representante del proceso de cambio de la mujer y de la sociedad de los años '60 "En esos años las mujeres querían ser libres", y la minifalda fue uno de los principales estandartes de estos ideales.
Ella misma llevaba su pelo muy corto, en lineas rectas. Su diseño fue símbolo de la libertad sexual imperante en la época, de la ruptura generacional y de una nueva forma de entender la moda. Junto con acortar el largo de la falda a 15 centímetros sobre la rodilla, impuso un look colorido, de lineas sencillas y totalmente informal, fresco y juvenil, que no se conocía hasta entonces.
"Hoy, cada cual lleva lo que quiere, donde quiere y como quiere. Y eso me pone muy feliz"

Coco Chanel, precursora del diseño para teatro y cine

Sabías que...

Coco Chanel fue la primera diseñadora en trabajar para las artes escenicas. Sus comienzos en esta área, en 1924, fueron el diseño del vestuario para el Ballet Ruso de Diaghilev, en la obra Le Train Bleu, para lo cual creó diseños deportivos (fotografía). También diseñó para la obra Apollo, del mismo director.
Trabajó también para Jean Cocteau, para las obras de teatro Orfeo y Antígona, y para la cinta Le sang d'un Poete (1930).
Luego de esta incursión, Chanel llamó la atención de los magnates de Hollywood, en 1931 fue contratada por Samuel Goldwyn para vestir a divas de un Hollywood naciente, como Katherine Hepburn y Elizabeth Taylor, en las películas Palmy days (1931), Tonight or Never (1931) y The Greeks Had a Word For It (1932).
En 1939 trabajó junto al director de cine Jean Renoir, diseñando el vestuario de la película La regla del juego. También diseñó para las películas Los amantes (1958) del director Louis Malle, y L'année derniére à Marienbad (1961) de Alain Resnais.

A Chanel la siguieron otros grandes diseñadores, como Dior, Givenchy, Cardin y Saint-Lauren, entre otros.

The Queen Is Dead

The Queen Is Dead quizás uno de los discos más conocidos de la banda británica The Smiths. Éste disco fue grabado entre agosto y diciembre de 1985, y la producción quedó bajo la tutoría de Steven Patrick Morrissey y Johnny Marr. La edición final de The Queen Is Dead se realizó en Junio de 1986.

En la carátula del disco encontramos el fotograma de Alain Delon, extraído de la película francesa “L’Insoumis” de 1964 - película dirigida por Alain Cavalier.

Canciones del disco:

01. The Queen Is Dead
02. Frankly, Mr. Shankly
03. I Know It's Over
04. Never Had No One Ever
05. Cemetry Gates
06. Bigmouth Strikes Again
07. The Boy With The Thorn In His Side
08. Vicar In A Tutu
09. There Is A Light That Never Goes Out
10. Some Girls Are Bigger Than Others

De Andy Warhola a The Velvet Underground and Nico

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El artista Andy Warhol, fundador del pop art cambió su apellido por el error de una publicación.

Andy se gradúa en el “Carnegie Institute of Technology” en el año 1949, tras su rápida fama como artista comercial, Andy fue publicado en la revista “Glamour Magazine” en agosto de 1949 con su dibujo “Success is a Jobz” .Tras la publicación existió un error en la escritura de su apellido, el cual fue cambiado de Warhola a Warhol.

Dato no menor es que en el año 1966 Andy trabajo como manager junto a la banda The Velvet Underground , sacando su primer disco, con la colaboración de Christa Päffgen más conocida como Nico, de esa forma el primer disco de la banda se denominó: “The Velvet Underground and Nico” grabado en los meses de abril y mayo de 1966.

Antoine de Saint-Éxupery y su Rosa.

Sabías que... Antoine de Saint Exupery, autor del principito, se casó con la salvadoreña Consuelo Suncín el año 1931, ambos vestidos completamente de luto, como si presagiaran el futuro de su relación..
El matrimonio de ambos fue bastante tormentoso para ella, debido a la profesíon de Saint-Éxupery, él era piloto y pasaba largas temporadas fuera,  como por sus costumbres bohemias y las amantes que este tuvo.
Todo esto, quedó retratado en El Principito, por medio del relato de la relación del pequeño príncipe con su rosa.

Hugo Boss y el Partido Nacional Socialista Alemán

Sabías que..."Hugo Boss en 1935 se dedicó sólo a la confección de uniformes, y en especialmente a los uniformes del Partido Nacional Socialista Alemán".

Hugo Boss crea su taller en 1923 en Metzingen en el suroeste de Alemania. Tras un par de años de negocios, en 1931 tiene una crisis y estuvo a punto de quebrar. Su desgastado negocio no era representante a la fuerza que comenzaba a tener el Partido Nacional Socialista Alemán. Es así que el 1 de abril de 1931, con el número de inscripción 508.889, Hugo Boss no duda en afiliarse a las listas del partido.

Boss como un buen negociante vio el fin de sus crisis en el vestir de los militares alemanes. Es por eso que deja de hacer diseños para el común de la gente y en 1935 se dedica solo a la confección de trajes militares alemanes.

No solo Boss tomo como aliado a las fuerzas hitlerianas para generar un estatus comercial, entre otras marcas afiliadas al Partido Nacional Socialista Alemán encontramos a Chanel, Ford, Volkswagen, General Motors, IBM.

Alicia en el País de las Maravillas

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La primera versión cinematográfica de Alicia en el País de las Maravillas, libro publicado en 1865 por el británico Lewis Carrol, fue realizada en 1903 y ha sido adaptada en mas de una docena de ocaciones.

La cinta fue filmada por Percy Stow y Cecil Hepworth, este último guionista, director y productor británico, y se enmarca en la época de experimentación con efectos especiales de principios del siglo XX.

La película originalmente contaba con 12 minutos, sin embargo, debido a la mala conservacion de la cinta, sólo se ha podido restaurar 8 minutos de la única copia del original que existe.

Fue protagonizada por May Clark, una jóven de 19 años, quien era secretarpia de Hepworth al momento de la filmación de la película.

Coco Chanel

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Coco Chanel fue la primera diseñadora que revolucionó la moda y la estética femenina en los años '20, cambiando los aparatosos vestuarios de las mujeres de la época por prendas simples y comodas, sin dejar de ser elegantes.

Ella fue la primera en utilizar el color negro como símbolo de elegancia femenina y no de luto, por lo que ella misma decía "Yo las vestiré a todas de negro y les enseñaré qué significa tener buen gusto". Su primer diseño de vestido negro lo realizó en 1926.

Junto a esto, fue la pioneta en introducir el pantalón, prenda históricamente masculina, en el vestuario femenino, adecuandolo al cuerpo de la mujer.

Frida Kahlo

Sabías que:
La pintora mexicana Frida Kahlo sufrió 32 cirugías durante su vida. Entre algunos de sus enfermedades más compleja fue la poliomielitis que contrajo en 1913, tal enfermedad dejó a su pierna derecha más delgada que la izquierda. 1932 sufrió un aborto espontáneo, que la llevó a realizar dos de sus obras más valoradas: "Henry Ford Hospital y Frida y el aborto".